Najdziwniejsze zdjęcia

Sztuka, jeśli nie brać w obliczaniu realistów, zawsze była, jest i będzie dziwne. Metaforyczny, poszukiwanie nowych form i środków wyrazu. Ale jakiś dziwny obraz z innego kraju.

Poniżej są dwa tuziny najdziwniejszych zdjęć. Celowo nie należą w tej kolekcji Salvador Dalí, którego prace są w całości objęte formacie materiału, a pierwsze przyjść do głowy.

Munch "Cry"

1893, olej na tekturze, tempera, pastel. 91h73 5 cm

National Gallery, Oslo

Najdziwniejsze zdjęcia

„Krzyk” jest uważana za punkt ekspresjonizm wydarzenie i jeden z najbardziej znanych obrazów na świecie.

„Szedłem ścieżką z dwoma przyjaciółmi - słońce zachodziło - nagle niebo zrobiło się czerwona krew Zatrzymałam się, czując wyczerpanie i oparł się o płot - Spojrzałam na krew i językami ognia nad niebiesko-czarnym fiordem i miastem - moi przyjaciele szedł dalej, a ja stałem tam, drżąc z podniecenia, czując przeszywający krzyk niekończącej charakter „, powiedział Edvard Munch o historii malarstwa.

Istnieją dwie interpretacje obrazu: to bohater sam doświadczył grozy i płacze cicho, przyciskając dłonie do uszu; lub bohater obejmuje uszy z brzmiące wokół krzyczy spokój i przyrodę. Munch namalowane cztery wersje „Krzyku” oraz wersji tego obrazu to - owoc psychozy maniakalno-depresyjnej, co wpływa na artystę. Po leczeniu w klinice Munch nie powrócił do pracy w sieci.

Paul Gauguin „Skąd przychodzimy? Kim jesteśmy? Dokąd idziemy?”

1897-1898, olej na płótnie. 139 1h374 6 cm

Museum of Fine Arts, Boston

Najdziwniejsze zdjęcia

głęboka filozoficzna obraz postimpresjonistycznego Paul Gauguin został napisany przez nich na Tahiti, gdzie uciekł z Paryża. Po zakończeniu pracy, chciał nawet popełnić samobójstwo, bo „Wierzę, że to płótno przewyższa nie tylko wszystkie te moje poprzednie, a ja nigdy nie stworzy coś lepszego lub podobnego.” W kierunku malarstwa Gauguina należy czytać od prawej do lewej - trzy główne grupy figur ilustrują pytania postawione w tytule. Trzy kobiety z dzieckiem stanowi początek życia; grupa środkowa symbolizuje codzienną egzystencję dojrzałości; w końcowej grupy koncepcji artysty, „stara kobieta zbliża się śmierć wydaje się pogodzić i poświęcił swoje odbicia”, u jej stóp, „dziwny biały ptak ... reprezentuje bezsens słów.”

Picasso "Guernica"

1937, olej na płótnie. 349h776 cm

Museo Reina Sofia w Madrycie

Najdziwniejsze zdjęcia

Ogromne płótno-mural „Guernica”, napisany przez Picassa w 1937 roku, mówi, że nalot na ochotnika jednostek Luftwaffe na miasto Guernica, co zaowocowało sześć tysięcy miasto zostało całkowicie zniszczone. Obraz został napisany zaledwie miesiąc - pierwsze dni pracy nad obrazem Picassa pracował przez 10-12 godzin, a już w pierwszym zarysie widać było główną ideę. Jest to jeden z najlepszych ilustracji koszmaru faszyzmu, a także ludzkiego okrucieństwa i rozpaczy.

„Guernica” jest scena śmierci, przemocy, brutalności, cierpienia i bezradności, bez określania ich bezpośrednich przyczyn, ale są one oczywiste. Mówi się, że w 1940 roku Pablo Picasso został wezwany do Gestapo w Paryżu. To natychmiast zwrócił się do obrazu. „Naprawdę?” - „Nie, ty to zrobił.”

Jan van Eyck "Arnolfini Portret"

1434, olejek z drewna. 81.8h59.7 cm

London National Gallery, Londyn

Najdziwniejsze zdjęcia

Portret domniemywać Giovanni di Nicolao Arnolfini i jego żona jest jednym z najtrudniejszych dzieł malarstwa zachodniego szkoły renesansu północnego.

Słynny obraz całkowicie wypełniona symboli, alegorii i różnych odniesień - do podpisu „Jan van Eyck był tutaj”, co czyniło go nie tylko dzieła sztuki, i historyczny dokument potwierdzający rzeczywiste wydarzenia miały miejsce, w którym wzięło udział artysty. W Rosji w ostatnich latach obraz zyskał dużą popularność ze względu na podobieństwo portretu Arnolfini z Putinem.

Mikhail Vrubel "Siedzą demon"

1890, olej na płótnie. 114h211 cm

Tretyakov Gallery, Moskwa

Najdziwniejsze zdjęcia

obraz Vrubel zaskakujący sposób demon. Sad długowłosy facet nie lubi idea uniwersalnego człowieka powinien wyglądać złego ducha. Artystka mówi o swoim najsłynniejszym zdjęciu:

„Demon - duch jest nie tyle zła, jak cierpienie i smutek, w tym samym duchu władczym, dostojny”. Jest to obraz o sile ludzkiego ducha, wewnętrznej walki, nie ma wątpliwości. Tragicznie ręce splecione, demon siedzi z smutny, wskazując na odległość ogromnymi oczami, otoczonych kwiatami. Kompozycja podkreśla stesnonnost demon postać, jak gdyby wciśnięte pomiędzy te górne i dolne belki ramy.

Vasily Vereshchagin "Apoteoza War"

1871 olej na płótnie. 127h197 cm

State Tretyakov Gallery, Moskwa

Najdziwniejsze zdjęcia

Vereshchagin - jeden z głównych rosyjskiego malarza bitwy, ale zwrócił wojny i bitwy nie dlatego, że ich kocha. Wręcz przeciwnie, starał się dać ludziom ich negatywny stosunek do wojny. Raz w ogniu emocji Vereshchagin powiedział: „Większość obrazów batalistycznych nie napisze - basta jestem zbyt blisko mojego serca zaakceptować to, co piszę, vyplakivayu (dosłownie) w Mount każdy rannych i martwych!”. Prawdopodobnie wynikiem tego okrzyku był straszny i fascynujący obraz „Apoteoza wojny”, który przedstawia pole, wrony a góra ludzkich czaszek.

Obraz był tak głęboko i emocjonalnie, że każda czaszka leży w stosie, zaczynasz widzieć ludzi, ich los i los tych, którzy mają ci ludzie nigdy nie zobaczyć. same z siebie Vereshchagin smutny ironicznie nazywany Obraz „Martwa natura” - to pokazuje „martwe natury”. Wszystkie szczegóły obrazu, włącznie z kolorem żółtym, symbolizujące śmierć i zniszczenie. Jasne błękitne niebo podkreśla mortvennost obraz. Pomysł „apoteoza wojny” jest wyrażona jako blizny z mieczami i dziury po kulach w czaszkach.

Grant Wood "American Gothic"

1930 oleju. 74h62 cm

Art Institute of Chicago, Chicago

Najdziwniejsze zdjęcia

„American Gothic” - jeden z najbardziej rozpoznawalnych obrazów w amerykańskiej sztuce XX wieku, znanej sztuki meme XX i XXI wieku.

Malowanie ciemnym ojcem a córką jest pełen szczegółów, które wskazują na nasilenie purytanizmu i misoneism wizerunków ludzi. Zły człowiek widły w samym środku obrazu, staromodny, nawet jak na standardy 1930 ubrania, wystawiony stawów łokciowych na ubrania rolnika, powtarzając kształt widelca, a zatem zagrożenie, które jest skierowane do każdego, kto będzie naruszana. Wszystkie te dane mogą być przeglądane i nieustannie drżeć z neuyuta.

Interesujące jest to, że sędziowie konkursu w Instytucie Chicago Sztuki przyjęli „Gothic” jako „humorystyczny Valentine”, a ludzie z Iowa strasznie obraził Wood bo przedstawiono je w takim nieprzyjemnym światłem.

Raney'a Magritt "Kochankowie"

1928 olej na płótnie

Najdziwniejsze zdjęcia

Obraz "Lovers" ( "zakochani") istnieje w dwóch wersjach. Jeden mężczyzna i kobieta, której głowa jest spakowany w białym obrusem, pocałunek, a drugi - „spojrzenie” na widza. Obraz jest zaskakujące i fascynujące. Dwie postacie bez twarzy Magritte oddaje ideę miłości i ślepoty. O ślepoty w każdym tego słowa znaczeniu: w miłości nie widać, nie widać ich rzeczywistych osób i mamy zresztą w miłości - tajemnicy, nawet siebie. Ale to oczywiste, jasność, będziemy nadal patrzeć na zakochanych magrittovskih i myśleć o nich.

Prawie wszystkie obrazy Magritte'a - to puzzle, które są całkowicie niemożliwe do rozwiązania, ponieważ budzą wątpliwości co do samej istoty bytu. Magritte zawsze mówi o oszukańczych pozorów, jego ukrytą tajemnicę, która zwykle nie zauważy.

Chagall "spacer"

1917 olej na płótnie

Państwowa Galeria Tretiakowska

Najdziwniejsze zdjęcia

Ogólnie, bardzo poważny w jego malarstwie Marca Chagalla napisał wspaniały manifest własnego szczęścia, pełen alegorii i miłości. „Spacer” - autoportret z żoną Bella. Jego ulubionym wznosi się w niebo i porwać to spojrzenie w locie i Chagalla, stojąc na gruncie niestabilnym, jakby dotknięcie tylko palce buty. W drugiej ręki Chagall wet - on jest szczęśliwy, że ma również ptaka w ręku (prawdopodobnie jego malarstwo), a dwa w buszu.

Hieronymus Bosch "Ogród rozkoszy ziemskich"

1500-1510, olejek z drewna. 389h220 cm

Prado, Hiszpania

Najdziwniejsze zdjęcia

„Ogród rozkoszy ziemskich” - najsłynniejszy tryptyku Hieronima Boscha, zawdzięcza swoją nazwę na środku, dedykowane do grzechu pożądania. Do tej pory żaden z dostępnych interpretacji obrazu nie jest uważana za jedyną prawdziwą.

Trwała urok i jednocześnie dziwność tryptyku jest jak artysta wyraża główną ideę przez wiele szczegółów. Obraz jest pełen fantastycznych figur, przezroczystych obiektów, potworów, którzy znaleźli ciało z halucynacjami, piekielne karykatury rzeczywistości, na które patrzy się badawczo, bardzo ostre spojrzenie. Niektórzy badacze chcieli zobaczyć na zdjęciu tryptyk ludzkiego życia przez pryzmat jej próżności i obrazów ziemskiej miłości, inni - celebracją zmysłowości. Jednak prostota i pewna oddział, który traktuje poszczególne figury, a także korzystny stosunek do tej pracy ze strony władz kościelnych wątpliwość, że jego treść może być gloryfikacja przyjemności cielesnych.

Gustav Klimt "Trzy okresy życia kobiety"

1905, olej na płótnie. 180x180 cm National Gallery of Modern Art, Rzym

Najdziwniejsze zdjęcia

"The Three Ages of Woman" jest zarówno radosne i smutne. W niej trzy postacie napisane historię życia kobiety: beztroski, spokojny i rozpacz. Młoda kobieta ekologicznymi wplecione w strukturze życia, stary - wyróżnia się od niego. Kontrast pomiędzy stylizowany wizerunek młodej kobiety i starej kobiety naturalistyczny sposób nabiera symbolicznego znaczenia: pierwszy etap życia niesie ze sobą nieograniczone możliwości i metamorfozy, ostatni - niezmienną spójność i konflikt z rzeczywistością.

Tkanina nie puścić, to trafia do duszy i każe nam myśleć o głębokości przesłaniem artysty, a także głębokość i nieuchronność życia.

Egon Schiele "rodziny"

1918, olej na płótnie. 152.5h162.5 cm

Galeria „Belvedere” w Wiedniu

Najdziwniejsze zdjęcia

Schiele był uczniem Klimta, ale jak każdy dobry uczeń, nie kopiować swojego nauczyciela, i szukał nowego. Schiele znacznie bardziej tragiczne, dziwne i przerażające niż Gustava Klimta. W swoich pracach, wiele z tego, co można nazwać pornografia, różne perwersje, naturalizm, a przy tym dokuczliwy rozpaczy.

„Rodzina” - jego najnowsze dzieło, które przyniósł do absolutnej rozpaczy, pomimo faktu, że - najmniej dziwne patrząc jej obraz. Namalował go przed śmiercią, po Hiszpana od śmierci jego ciężarną żonę Edith. Zmarł 28 lat później, zaledwie trzy dni po Edith, mający zwrócić go, siebie i swoje nienarodzone dziecko, jak również.

Freed Calo "dwa Frieda"

1939

Najdziwniejsze zdjęcia

Historia twardego życia meksykańskiej malarki Fridy Kahlo stało się powszechnie znane po filmie „Frida” z Salmą Hayek w roli tytułowej. Kahlo pisał głównie autoportrety, a powód jest prosty: „Piszę do siebie, bo spędzają dużo czasu sam i dlatego jestem przedmiot, który znam najlepiej.” Ani jeden autoportret Fridy Kahlo uśmiecha się: poważna, a nawet smutna twarz, krzaczaste brwi zrośnięte, słabe kosmyki małomówna. Pomysł jej obrazów są szyfrowane w szczegóły, tło, liczb, które pojawiają się obok Frieda. Symbolika Kahlo opiera się na tradycji narodowych i jest ściśle powiązana z indyjskiej mitologii okresu przedhiszpańskich.

W jednym z najlepszych obrazów - „Dwie Fridy” - wyraziła samiec i samica, dołączył w jej jednolitego układu krążenia, demonstrując swoją integralność.

Claude'a Moneta "Most Waterloo. Fog Effect"

1899 olej na płótnie

Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu

Najdziwniejsze zdjęcia

W przeglądzie zdjęć z bliskiej odległości widz widzi nic prócz obrazów opatrzonych często grube smugi olejowe. Magiczne prace objawia się, gdy zaczynamy stopniowo oddalają się od sieci na większą odległość. Po pierwsze, zanim zacznie przejawiać dziwne półkole przechodzącej przez środek obrazu, następnie widzimy wyraźny zarys łodzi i odszedł do odległości około dwóch metrów przed nami ostro przygotowanych i ułożonych w logiczny łańcuch łączący wszystkie prace.

Jackson Pollock "nr 5, 1948"

1948 Płyty oleju. 240h120 cm

Najdziwniejsze zdjęcia

dziwności jest to, że tkanina z amerykańskiego przywódcy abstrakcyjnego ekspresjonizmu, którą malowane, wycieki farby na dekompozycji na podłodze kawałek drewnopochodne - najdroższy obraz na świecie. W 2006 Sotheby zapłacił za to $ 140 milionów dolarów. David Giffen, filmowiec i kolektor, sprzedał go meksykański finansista David Martinez.

„I dalej odsuwają się od zwykłych narzędzi artysty, takie jak sztalugi, palety i pędzla. Wolę kije, łopaty, noże i wylewanie farby lub mieszaniny farby z piaskiem, rozbite szkło lub coś innego. Kiedy byłem w środku obrazu, nie zdawałem sobie sprawy co robię. Zrozumienie przychodzi później. nie mam lęk przed zmianą lub zniszczeniem obrazu, ponieważ obraz żyje własnym życiem. ja tylko pomaga jej się wydostać. Ale jeśli tracę kontakt z malarstwem, okazuje się brud i bałagan. Jeśli nie, to czysta harmonia, łatwość w jaki sposób wykorzystywane resh i dajesz ".

Joan Miro „mężczyzna kobieta przed stos ekskrementów”

1935, miedź, olej 23h32 cm

Joan Miró Foundation, Hiszpania

Najdziwniejsze zdjęcia

Dobra nazwa. I kto by pomyślał, że ten obraz opowiada o okropnościach wojny domowej.

Film powstał na kartce miedzi na tydzień od 15 do 22 października 1935. Według Miro, jest wynikiem prób przedstawiających tragedię wojny domowej w Hiszpanii. Miro powiedział, że to był obraz okres niepokoju. Obraz przedstawia mężczyznę i kobietę, rozciągając się sobie w ramiona, ale nie rusza. Zwiększone narządy płciowe i złowieszcze kolory zostały opisane jako „pełen wstrętu i odrazy seksualności”.

​​Jacek Yerka "erozja"

Najdziwniejsze zdjęcia

Polski neosyurrealist znany na całym świecie z niesamowitych obrazów, które łączą rzeczywistość, tworząc nowe. Trudno uznać za bardzo szczegółowy i nieco sympatyczny praca na jednym, ale wielkość naszego materiału i musieliśmy wybrać jednego - aby zilustrować jego wyobraźnię i umiejętności. Zachęcamy do zapoznania się szczegółowo.

Stoneham Bill "Ręce przeciwstawić go"

1.972

Najdziwniejsze zdjęcia

Praca ta, oczywiście, nie mogą być zaliczane do arcydzieł sztuki światowej, ale że jest to dziwne - to jest fakt.

Wokół obrazu z lalką chłopiec i palm wciśnięty do szkła, jest legendarna. Z „ponieważ to die” na „dzieci żyjących w nim.” Obraz jest naprawdę przerażające, że daje ludziom o słabych mentalności wiele lęków i fantazji.

Artysta podkreślał również, że obraz przedstawia się w wieku pięciu lat, że drzwi - widok na linię podziału między rzeczywistym a światem marzeń, a doll - przewodnika, który będzie w stanie utrzymać chłopca przez ten świat. Ręce stanowią alternatywę życia lub zdolności. Obraz zyskał znaczenie w lutym 2000 roku, kiedy to został wystawiony na sprzedaż na eBay z historii, która mówi, że na obrazie - „Haunted”. „Ręce mu przeciwstawić” kupić za 1025 dolarów, Kim Smith, który wtedy właśnie zalana z listów od historii i wymagań, jakie spalają obraz grozy.